Las muertes que más me han impactado en una sala de cine. -Primera entrega: Muerte del agente Murphy en Robocop-.

 

Aun recuerdo con cierto desasosiego uno de los asesinatos más crueles y despiadados que he tenido el “ placer “ de ver en una sala de cine, me refiero a la brutal muerte del oficial de policía Alex Murphy ( Peter Weller ) en el correcto film de ciencia-ficción Robocop ( 1987 ). Debo decir que no soy para nada una persona aprensiva y que tolero con cierta facilidad la sangre y las vísceras, es más, soy y he sido un gran consumidor y coleccionista de Gore ( sobre todo en mis tiempos mozos ) y de cine de terror. Pero tengo que admitir que Verhoeven logró que apartara la mirada de la pantalla y que realmente sintiera odio, angustia, tristeza e incomodidad viendo como una banda de desalmados acababan con la vida del pobre agente Murphy.

Tenía la tierna edad de 12 años cuando vi Robocop por primera vez y muchos pensareis que es muy normal que un niño de tan corta edad se impresionara con una escena tan violenta, y posiblemente tendréis razón, pero no es la mencionada violencia( que ya de por si es de una brutalidad extrema ) de tan horrendo asesinato lo que logró incomodarme sino la forma en que están narrados y expuestos los acontecimientos que nos llevaron a esta situación, y tampoco es el momento del crimen en si lo que logró estremecerme sino el conjunto de circunstancias anteriores y posteriores a la cruel ejecución.

Hay muchísimo trabajo y “malicia” del realizador detrás de esta sanguinaria escena . Me explicaré; el “cabroncete” de Paul Verhoeven haciendo un gran trabajo nos presenta al veterano agente Alex Murphy de manera que lo aceptemos rápidamente como un ser al que es imposible odiar, una bellísima persona, gran compañero de trabajo, abnegado esposo,sacrificado padre de familia, vamos un tipo realmente simpático con la apariencia de nunca haber roto un plato. Y después de mostrarnos a un espécimen con semejantes virtudes y conseguir que irremediablemente sintamos un cariño fraternal irrefrenable por este personaje y sin que apenas nos demos cuenta nos encontramos viendo como una panda de irracionales le siegan la vida a Murphy de una forma nada rápida ni indolora sino todo lo contrario, y realmente parece que Verhoeven se recree y disfrute regalándonos tal espantosa y deleznable muerte sin que apenas nosotros ( pobres incautos ) tengamos tiempo ni de digerir ni de analizar las circunstancias que nos han llevado a este momento de tanta incertidumbre, “maldad” y hemoglobina gratuita, sin duda alguna este horrible asesinato merece ser el primero de esta serie de posts.

Por un puñado de títulos. -Primera parte-.

 ¿Cómo empezar un post dedicado al género del Western? Pues en principio declarando enérgicamente que dicho género sigue vivo ( desgraciadamente no coleando ) aunque a  muchos les pese y se empeñen en enterrarlo. Pero hablando con abatimiento, sinceridad y conocimiento de causa,  me duele en el alma reconocerlo por el cariño que tengo a las pelis de “ vaqueros “  pero tengo que  admitir que el cine del “ Oeste “ está pasando por un indiscutible mal momento( ¿solo este género o todo el cine en general? ) , lo digo por si alguien no se había percatado .  Son poquísimas las productoras y en consecuencia los  cineastas que apuesten por nuestro viejo amigo el “ Western “ .  En esta época de remakes profanos e innecesarios   que nos ha tocado vivir donde la imaginación y la originalidad de la factoría Hollywood brillan por su ausencia, está visto que los “ señores del dinero “ prefieren ahorrar esfuerzos y neuronas  produciendo adaptaciones de comics y Best-Sellers ( cosa de la que no estoy nada en contra si se hace con respeto ) de éxito que invertir tiempo y dinero en un caballo perdedor y agonizante como es el cine del “ Oeste “ . Qué por otra parte es muy comprensible  porque visto lo visto ¿Para qué cambiar una fórmula tan rentable? pues “ remakear “ films que en otros tiempos ya triunfaron  o  escribir  guiones basados en una obra literaria o en un comic resulta mucho más sencillo y fructífero que estrujarse los sesos para crear historias originales e interesantes, además ¿a quién le puede interesar una película de unos tíos con sombrero y camperas horteras que beben más whiskey que Robert Downey Jr. en noche vieja? y encima no salen en las pelis ni Robert Pattison ni Taylor Lautsen ( que lástima ).  Utilizando este modus operandi de “ remakear “ o adaptar comics y libros las productoras se aseguran los resultados “ necesarios “ de taquilla sin arriesgar demasiado. Porque evidentemente  las productoras son más que conscientes de la incondicional fidelidad de los fans y seguidores ( que no son pocos y entre ellos se encuentra un servidor ) de ambas expresiones artísticas, que  acudirán en masa a las salas de cine como una legión de zombis  en una película de George A. Romero hipnotizados por el olor de “ cerebrosss vivossss “ o en este caso “  superhéroesssss o remakessss vivooooos “.

Perdón siempre me voy por los “ Cerros de Úbeda “   me dejo llevar por la pasión y me olvido de lo que estaba hablando. Ah sí del WESTERN. Desde que tengo uso de razón he sido un ferviente seguidor del cine del “ Oeste “ ( supongo que por herencia paterna ) y como muchos habréis observado desde hace bastante tiempo son muy pocas las películas de “ vaqueros “ que llegan a nuestras pantallas, ya sea en el cine o en la televisión. Pero hubo un tiempo no muy lejano en que los canales televisivos emitían cine clásico ( Belén Esteban aun no acaparaba la audiencia con su aplastante inteligencia ) , y las salas de cine se llenaban para ver a John Wayne, Kirk Douglas o Gary Cooper repartiendo “ plomo “ a diestro y siniestro. Una época en que las sobremesas de un domingo cualquiera se transformaban en mágicas tardes de aventura  con duelos al sol, emplumados indios desenterrando el hacha de guerra y multitudinarias peleas de borrachos en un viejo  “ Saloon “    bajo el son de una pianola y del “ Can can “ . Recuerdo con añoranza esas tardes en las que estaba esperando con ansia el olor del café que preparaba mi madre, ya que esa era la señal que daba el disparo de salida para levantarme de un salto de la mesa correr hacia mi habitación y sentarme hechizado frente al televisor para dejar volar mi imaginación y sumergirme en un mundo apasionante donde llevar en el cinturón un “ Colt Bisley “ era tan necesario como el aire que respirar, un mundo donde las afrentas  al honor se arreglaban con un duelo cargado de desafiantes miradas, frases lapidarias seguidas de un rápido disparo y un humeante revolver( Eh trankis que es solo cine, en la vida real las afrentas se arreglan echando a correr jejejeje ). Después de todo este rollo que os he soltado al fin desvelaré cual es la finalidad de este post, que no es otra que recomendar diez de los mejores westerns de la historia del cine ( bajo mi humilde punto de vista claro ). La verdad es que me he tragado al menos tres pelis del “ oeste “ cada día de las dos últimas semanas( evidentemente he visto muchas más durante toda mi vida claro está, pero estos días he estado revisando las que creo mejores ), que no es poco, y creedme si os digo que  me ha sido muy difícil elegir tan solo una decena pues es infinitamente larga la lista de “ joyas “ que nos ha regalado este género. Pero al fin me decidí  y sin más dilación aquí os traigo la lista de  diez de los mejores “ Westerns “ de la historia que son de imprescindible y  obligado  visionado para cualquier cinéfilo que quiera saborear CINE en su estado más puro. Grandes films de aventuras ( porque al fin y al cabo eso son ) con entretenidas historias repletas de emoción. Ambientadas en una época y un mundo  donde solo sobrevivían los más fuertes y la ley y la justicia  se regían por la rapidez de un desenfunde. Nobleza, amistad, valor, acción,  principios y personajes de leyenda. Todo eso y muchísimo más está plasmado en el género cinematográfico más carismático de la historia del celuloide, el “ WESTERN “    

La primera obra de la quiero hablar es “  Los Profesionales “ ( 1966 )basada en el libro de Frank O’Rourke “ A mule for the marquesa “  dirigida por Richard Brooks y protagonizada por Lee Marvin, Burt Lancasater, Robert Ryan, Woody Strode, Ralph Bellamy, Jack Palance y Claudia Cardinale. Esta película a la que tengo un cariño especial y es mi western preferido ( gracias a mi padre que es un verdadero maestro del western) contiene todos los atributos típicos del viejo cine del oeste: violencia, amistad, lealtad, integridad, honor, amor. Hombres de acción rudos y de  escuetas palabras. Curtidos en la guerra con un pasado más que oscuro y que desenfundan un arma con la misma facilidad que muestran para beberse una botella de “ Bourbon “. Todos estos ingredientes acompañados de unas actuaciones sobrias y memorables, el sensacional guión escrito por el mismo director, engalanado con  la banda sonora  tan embriagadora como magistral de Maurice Jarre  que acompaña  en perfecta armonía la fotografía  tan moderada como lujosa y    estupenda del gran Conrad Hall hacen de esta película una genial obra maestra del CINE que es de obligado visionado para aquel que quiera deleitarse  y disfrutar de grandes aventuras sin ostentosas pretensiones y  entender lo que es realmente un western. De este film quisiera destacar a modo personal los impresionantes diálogos repletos de ironía y sobretodo de esas frases  “ chulescas “ tan necesarias y divertidas que son uno de las rasgos más característicos  del cine del “ Oeste “ . Puede que en la historia de “ Los Profesionales “  observéis ciertas similitudes con el film “ Los 7 magníficos “ ( 1960 ) que fue una digamos libre adaptación de aquella maravilla llamada “ Los 7 Samuráis “ ( 1954 ) del grandísimo realizador oriental Akira Kurosawa. Pero en mi opinión “ Los Profesionales “ es infinitamente superior a “ Los 7 magníficos “  que es  más presuntuosa, lineal y predecible. El argumento de “ Los Profesionales “   no  es su punto fuerte, pues seguro recordareis multitud de films en los que podremos encontrar una historia parecida en la que un reducido grupo de “ mercenarios “ cada uno de ellos especialistas en alguna materia (ya sea cuchillos, explosivos, vehículos, etc )es contratado para afrontar una misión suicida en la que se enfrentarán a múltiples peligros  de los que saldrán milagrosamente airosos. La gran virtud de este film radica en su honestidad y  sencillez, y es  verdaderamente meritorio  que el film consiga regalarnos tantísimo espectáculo   sin aturdirnos con cargantes artificios o intenté apabullarnos con innecesarios embrollos argumentales, muchas veces no hace falta complicarse demasiado la vida para conseguir buenos resultados( los Ramones lograban discos impresionantes con solo tres acordes ) . En resumen, una obra de puro entretenimiento y que solo pretende divertir, sin un solo segundo de desperdicio con la que nos lo pasaremos pipa  y sin gastar demasiadas neuronas (  neuronas que podemos reservar para inventar excusas para no ir a ver Spanish Movie, Luna Nueva, Los Fantasmas de mis Ex-novias o otras lindezas ).Bueno si la temática del post es el western sería imperdonable e injusto  por mi parte no mencionar alguna obra del genial director John Ford el indiscutible maestro del género. Y de veras os digo que me ha resultado complicadísimo elegir solo una obra de este gran realizador pues para mi gusto todos los films del “ Oeste “ que hizo este hombre son magníficos a falta de una palabra mejor . Finalmente me he decantado por “ La diligencia “ ( 1939 ) una de las mejores películas de la historia del cine y que hará las delicias de aquellos cinéfagos que amen el séptimo arte y en especial los “ westerns “  norteamericanos en su esencia más pura. Una gran historia con los clichés más representativos del viejo cine de “ vaqueros “ y con el actor fetiche por excelencia de este género dando vida con maestría al arquetipo del anti-héroe de triste mirada y escueto diálogo con un turbio y dramático pasado pero con férreos principios   . El Duque ( eh que no se emocionen las fans de una serie horripilante de tele 5 a la que no quiero ni nombrar )popularmente conocido como John Wayne. Este gran intérprete fue  el actor más prolífico del género y aun en nuestros días su imagen sigue siendo el icono más reconocible del cine del “ Oeste “ ( con permiso del señor Clint Eastwood ) . La diligencia es un emocionante drama de acción con ligeros toques de humor ( si, he dicho humor )romance y un claro mensaje social. Excepcional en todas sus facetas tanto en el apartado artístico como en el apartado técnico,  una obra vital y muy recomendable.

Si  difícil ha sido elegir solo una obra de John Ford mucho más complicado si cabe es decidirse por tan solo una obra de mi admirado Sergio Leone. El film del que me dispongo a hablar es “ Hasta que llegó su hora “ ( 1968 ), una obra maestra  dirigida y escrita por el mismo Leone con la nada despreciable ayuda de dos maestros del cine italiano de todos los tiempos. Bernardo Bertolucci y Darío Argento ( ambos realizadores inéditos dentro de este género ). Este film está repleto de  esos clichés  tan típicos del “ spaghetti western “  como desafiantes primeros planos de los rostros,  polvorientos y áridos paisajes tan estereotipados( a menudo rodados en Almería )   y la imagen un tanto caricaturesca y desaliñada de los personajes tópicos pero indispensables en este género . Esta película es muy atrayente en el apartado visual  llegando a ser incluso un poco cargante pero en su justa medida ( es una de las características más recurrentes en la filmografía de Leone ).  El reparto de actores es de lo más seductor protagonizada por la siempre carismática y bellísima Claudia Cardinale, un comedido pero eficaz Charles Bronson( actor bastante desperdiciado e infravalorado ) , y una actuación más que correcta de Jason Robards. Pero sin duda alguna la interpretación más agradable, sorprendente y destacable es la que realiza el actor  Henry Fonda que borda su papel de despiadado asesino, un registro  poco usual en la filmografía de Fonda tan acostumbrado a papeles de “ bueno “ por su físico un tanto enclenque y su cara de blandengue bonachón. Hasta que llegó su hora es una brillante y épica historia de venganzas y ajustes de cuentas que logra transmitir con una solvencia más que notable el espíritu de lo  que es, ha sido y será un “ western “ . El genial Ennio Morricone es el autor de la banda sonora que al igual que todo el film es una verdadera e inolvidable obra maestra no solo de este género si no del cine en general.Y si hay un film de factura norteamericana pero con visibles influencias del “ spaghetti western ese es Grupo Salvaje “  . Una obra tan interesante como incomprendida ( por desgracia ). Grupo Salvaje ( 1969 ) es una excelente película dirigida por Sam Peckinpah y protagonizada por William Holden, Robert Ryan y Ernest Borgnine( entre otros ). Este violento film ahonda en el ocaso de la dorada época del “ Oeste “ descubriéndonos las aventuras de unos pistoleros  decrépitos y decadentes, conscientes de que su hora a pasado pero reacios a dejarse llevar por el ineludible paso del tiempo. Este film cargado de dramatismo y emociones es sin duda alguna un homenaje a aquellos que vivieron esa época tan confusa y que no supieron adaptarse a las nuevas leyes y a los cambios trascendentales que se produjeron en la sociedad del viejo Oeste. Como en todas las obras de Peckinpah  es muy apreciable el brillantísimo  trato tan personal y sincero de la violencia tan característica del genial director ( véase Perros de Paja ) que no era precisamente un amante de la sutileza sino más bien  todo lo contrario mostrándonos con talento la psicología de los despiadados personajes protagonistas. Que se ven  inmersos en una crepuscular  aventura con  triste historia llena de traiciones, desengaños y venganzas,  plausibles y realistas  tiroteos de magnífica factura y ejecución con un loable dominio de la técnica tanto visual como dramática y ( CUIDADO SPOILER ) con un apocalíptico y   sangriento final que acaba en masacre. Grupo Salvaje es un film de extrema dureza no apto para corazones “ sensibles “ a los que les gusten las historias amables y con final feliz ( no quiero destrozar con este comentario la trama del film pero si sois fans de Peckinpah ya sabréis que sus historias no suelen acabar comiendo perdices ). Sin duda alguna uno de los mejores “ Westerns “ de la historia y que os aseguró  que no  dejará a nadie indiferente. Quiero recalcar que este film no es amante de mostrarnos  lindezas ni suavidades, es tan crudo como real y tan estético  como amargo , Peckinpah tenía un talento innato para perturbarnos con historias que desprendían tanta melancolía como angustia y muchas veces conseguía expresamente hacernos apartar la mirada sin necesidad de apoyarse en irritantes  y explicitas imágenes ( que las hay ). Bueno solo decir que este peliculón es una maravilla del séptimo arte aunque debo admitir que es un tanto incomoda de ver ya que no es precisamente una historia agradable. Pero todas las rosas tienen espinas y no siempre es mejor el camino más llano,  ahí queda eso. La siguiente y última obra ( de momento ) de este post  que quiero recomendar es “ Solo ante el peligro “ ( 1952 ). Un western  dirigido por Fred Zinnemann y protagonizado por un espléndido Gary Cooper y la siempre estupenda Grace Kelly. Una de las musas del gran Alfred Hitchcock director que sin duda alguna se encuentra relacionado indirectamente con este film ya que Solo ante el peligro está clasificado evidentemente como una peli del “ Oeste “ pero también es un film de suspense con claras influencias del genial autor de “ Psicosis “. La historia está ejecutada con maestría  por Zinnemann  que  sin necesidad de pedantes eretismos en la narración tanto visual como artística consigue crear una atmosfera hipnótica y atrapante, a momentos incluso claustrofóbica. También es digno de mención el trabajo realizado por el brillante( a veces ), excéntrico , polémico director y productor Stanley Kramer aquí inmerso en la faceta de proyección, que es verdaderamente notable e imprescindible para conjuntar la obra.  Huyendo de los recurrentes estereotipos del western más clásico Zinnemann  muestra una increíble y  brillante habilidad  para manejar e introducir en la sinopsis  a los actores que consiguen una perfecta simbiosis con la historia narrada a tiempo real, logrando que las interpretaciones se adapten  con armonía a la atmósfera y a la trama del film. En especial  Gary Cooper que interpreta el papel protagonista ( nada fácil por cierto )de un Sheriff a punto de dejar su cargo para casarse y  cambiar el rumbo de su vida , dejando atrás un pasado de abnegado defensor de la ley  ya cansado de violencias y muertes. Desgraciadamente para él en el mismo día de su boda aparecerán los fantasmas del pasado  que ineludiblemente siempre vuelven y sus intenciones de aparcar su antiguo estilo de vida se verán truncadas por el regreso de un antiguo y temido enemigo  al que el mismo encerró y que reunirá a una banda de “ indeseables “ con el fin de vengarse y acabar con la vida del Sheriff. Que como nos indica la    “ locuaz “ traducción del título al español (no os podéis ni imaginar  cómo me gustaría encontrarme cara a cara con alguno de esos traductores del cine español  para decirle cuatro cositas )Cooper  se encontrará abandonado por sus vecinos y deberá enfrentarse solo a sus enemigos afrontando el miedo y el desaliento que producen la soledad y el desamparo . Este film fue galardonado con cuatro ( en esta ocasión merecidos ) Oscars de la  “ sagaz “academia : Mejor actor ( Gary Cooper )mejor montaje( Harry Gerstad/Elmo Williams )mejor canción ( Dimitri Tiomkin ) y mejor banda sonora original en el apartado de drama o comedia ( Dimitri Tiomkin ). Debo añadir que el comentario de los Oscars recibidos por este gran film no es más que una mera anécdota, al menos para mí ya que por si no lo habías notado por mi ironía  os diré que en mi opinión los Oscars son una pantomima  y la mayor tontería y falsedad que hay en el mundo del cine. Si acaso dudáis de mis palabras echad solo un vistazo a los premiados y nominados de los últimos años y veréis a lo que me refiero.

Bueno “ forasteros “  espero que os animéis a ver alguno de estos magníficos “ Westerns “ y desde aquí en Tierra de Cinéfagos quisiera poner mi granito de arena para que este indispensable género que es el “ Western “ y que tantas alegrías nos ha dado no caiga en el olvido. En la segunda y última parte de este post dedicado al cine del “ Oeste “ que próximamente publicaremos recomendaré otros cinco films más de vaqueros( aparte claro está de alguna que otra aburrida disertación ).  Ahora solo me queda  decir dos cosas más. La primera es desearos un feliz año nuevo lleno de salud, amor, amistad y dinero ( menos importante que las primeras ). Y para terminar os diré que el “ Western “ no estaba muerto estaba de parrandaaaaaaaaaa jejjejejejejejje.

Felices fiestas y

Sayonara!

La Hammer -Sus comienzos-.

 

En estos tiempos aciagos en los que estamos, en los que el cine de terror está en la cresta de la ola debido a cierta adaptación de un best seller de “  terror vampírico “, parece que hablar del  género de terror sea hablar de un cine palomitero de “segunda fila “ dirigido a un  público de jovencitos con acné , poco exigentes  , ávidos de  aventuritas  amorosas y soporíferas de licántropos y vampiritos cachas .

 Nunca más alejado de la realidad pues dicho género nos ha regalado verdaderas obras maestras del séptimo arte que han hecho las delicias de millones de espectadores y han influenciado a muchos de los más respetados cineastas de la historia del cine.

Pero a la vista está que el género de terror no está pasando por su mejor momento en cuanto a calidad y originalidad se refiere,  aun así sigue aguantando el tirón,  produciendo excelentes resultados de taquilla,  generando muchísima expectación y  de vez en cuando, muy de vez en cuando también nos obsequia con alguna que otra obra más que digna.

Pero siendo completamente sincero ( cosa que siempre intento ser ) y realista, dirijo mi mirada hacia  atrás y mis pequeños ojos se entristecen ,llenos de melancolía, recordando tiempos pasados en el que los vampiros desprendían elegancia, erotismo y horror por partes iguales, tiempos en el que el color de la sangre era de un rojo más intenso , y que el simple chirrido de una puerta cerrándose nos hacía estremecer de miedo , tiempos en el que los efectos digitales  no eran siquiera un sueño de futuro , tiempos en los que la oscuridad y la poesía iban cogidas de la mano y la imagen de un lúgubre y tenebroso castillo nos evocaba a un terror tan mágico como perturbador, donde el  lejano eco de una malévola risa nos provocaba verdaderos escalofríos y hacía aflorar nuestros miedos más ocultos. Una época dorada del cine fantástico y de terror que tiene un nombre en mayúsculas:WesternFILM PRODUCTIONS.

 Corría el año 1934, cuando un hombre llamado William Hinds ; comerciante de joyas y miembro de una pareja cómica llamada Hammer y Smith reuniría el valor y capital suficiente para crear una pequeña productora de cine, a la que bautizaría bajo el nombre de Hammer Productions Ltd. Poco se podía imaginar Hinds que dicha empresa  se convertiría en un sello legendario y de culto que para muchos ( incluido un servidor ) es la mejor y más prolífera productora de cine terror y ciencia-ficción de la historia del séptimo arte.

En 1935 la Hammer vio nacer su primera obra : The public life of Henry VIII ,una comedia dirigida por Bernard Mainwaring que paso sin demasiada pena ni gloria , pero fue en  1936 cuando  empezaron a poner sus ojos en el cine fantástico produciendo el film : The mistery of the Mary Celeste protagonizada por Bela Lugosi y dirigida por Denison Clift.

En 1937 el empresario y propietario de una cadena de salas de cine Enrique Carreras se asociaría a William Hinds , dándole a la productora un  soporte mediático y financiero que sería crucial para aguantar el evidente bajón comercial que produciría la llegada de la segunda guerra mundial.

 A finales de los años 40 los hijos de Enrique Carreras se hicieron con las riendas de la productora y decidieron cambiar el nombre anterior por el de Hammer Fim Productions Ltd , que en manos de los dos hermanos adquiriría  el impulso y el aire necesario para afrontar la crisis económica ( producida por la guerra ), en la que se encontraban la mayoría de los países del viejo continente.

Pero fue en la década de los 50 cuando la Hammer  llegaría a su época dorada con el incipiente apogeo del cine de terror y ciencia-ficción. La productora deseosa por cruzar el charco e intentar conquistar el irresistible mercado de  Hollywood se asoció con el empresario norteamericano Robert Lipper , productor que gozaba de ciertas influencias en la meca del cine ,  muchas de las estrellas ya en horas bajas de Hollywood volverían a tener interesantes propuestas gracias a Lipper,  y a la Hammer ,  que se aseguraba así un notable filón mediatico.

Esta sociedad de la productora Británica con Robert Lipper fue decisiva para el desarrollo de las primeras obras de la Hammer, con dos títulos importantísimos : El experimento del Dr. Quatermass ( 1955 ) y La maldición de Frankenstein ( 1957 ) ,  que marcarían con paso firme el camino que debía seguir el sello, un camino enfocado con gran acierto al cine de terror y ciencia-ficción. Dos obras que producirían  grandes beneficios de taquilla y muy buena aceptación por parte de la crítica, mostrando una personalidad y unos elementos que acabarían siendo patentes en todas sus producciones. Hablar de la Hammer es hablar de terror gótico , con un manejo del color muy personal y verdaderamente innovador ,una fotografía  más que talentosa  conjugando con tenebrosa armonía las sombras  con un vistoso colorido suavemente administrado( el rojo de la sangre es uno de sus elementos más característicos ) ,un más que sublime y sutil manejo del erotismo y la violencia,  que llega a ser angustiosa sin necesidad de ser explícita  y un excelente trato de los guiones .

Todas estas virtudes combinadas con la fructífera fórmula de contratar a “ estrellas “ en horas bajas y jóvenes actores desconocidos proporcionarían a la Hammer unos resultados económicos más que suficientes para seguir siendo fieles a su original estilo , sin perder ni un ápice de personalidad ( aún en nuestros tiempos patente ) y regalándonos verdaderas obras maestras que con el tiempo no han hecho más que acrecentar su leyenda ,convirtiéndose en clásicos  de imprescindible visionado.

Hammer  Film Productions  ha dejado una huella imborrable en la historia del cine ,  es la prueba fehaciente  y más incontestable de que el género de terror no está reñido con la calidad y “ el saber hacer “, con una filmografía repleta de grandes logros , excepcional en  el aspecto  visual  con un  predominio de contrastes  lumínicos aterradores ,siendo  sombríos y sobrios cuando el momento lo requiere , con  sugestivos e inquietantes coloridos siempre magistralmente dosificados para no perder  su personal tenebrosidad ,  contrastando un erotismo tan sutil como evidente,  con manifiesta elegancia , sacando el máximo provecho a los actores y a los guiones ,en definitiva:  CINE DE CALIDAD con todas las letras.

En un próximo post  indagaremos en las obras más significativas de la Hammer.

Sayonara

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